viernes, 11 de noviembre de 2011

Reflexiones sobre mi arte

El tema de mis cuadros lo conforman, pequeñas piedras, cantos rodados, trocitos de ramas, maderas, caracolas, latas oxidadas, canicas de cristal y demás objetos encontrados en la orilla del mar, modelados con el paso del tiempo por el aire y por el agua, formando caprichosas esculturas llenas de diminutos recovecos, grietas y orificios que sirvieron de protección a insectos, huellas y hendiduras de raíces de plantas, manchas de musgos y corales, objetos que nos hablan de sus vivencias, sobre un fondo gris plano que contrasta con la texturas de las piedras y caracolas, este contraste entre la superficie plana y las texturas se evidencia especialmente cuando pinto papel o tela arrugada, dividiendo el cuadro en dos áreas, extremadamente bien delimitadas, que para mi significan la dualidad del ser humano, es una forma estética y actualizada de representar el yin y el yang, lo positivo, lo negativo.

La esfera o canica de cristal es un elemento que se repite en casi todas las pinturas, es el nexo que aúna toda la obra y simboliza al ser humano, la canica colocada en diferentes situaciones, nos habla en ese entorno de una actitud de ánimo o de un pensamiento, aunque casi toda la obra gira alrededor del estado actual en que se encuentra el planeta, utilizando el lenguaje metafórico y en muchas ocasiones triste, pero sin perder de vista la poesía y belleza que emana del colorido y las formas de los objetos en que me inspiro para pintar.

Una constante del ser humano consiste en intentar desvelar los misterios de la creación, esta premisa adquiere una especial relevancia cuando quien hace la indagación es en sí mismo un creador, denominación que puede parecernos un tanto presuntuosa pero inherente a aquellos que nos dedicamos al arte.

Cuando hablo de creación, me refiero en todo momento a la doble acepción de esta palabra, la conexión que existe entre el origen del universo y la más cercana aunque con miles de años de antigüedad que es la producción de la obra de arte. El artista desde su juventud se siente impulsado, según sea pintor, escultor o músico a representar colores, formas, imágenes, contar historias o hacer sonar notas musicales, esta inquietud, sucede según mi propia experiencia debido a tener desarrolladas ciertas facultades que nos hacen captar longitudes de onda emitidas por objetos o seres desde diferentes puntos del universo, convirtiéndonos así más que en creadores en receptores-transmisores de estas ondas, plasmándolas en nuestras obras y ofreciéndolas a la consideración del publico que al profundizar en el significado de los objetos-símbolos y descubrir y descifrar el mensaje de forma personal y diferente al artista, el espectador se transforma en el verdadero creador.

In my paintings I contemplate seemingly inanimate objects—glass marbles, wrinkled paper, small pebbles, weathered pieces of wood, and other items forming strange portraits that evoke a whole existence, all on a flat background that contrasts with their delicate texture painted in hyperrealistic style. This contrast between a flat surface and other textures is particularly strong when I paint paper or creased material, thus dividing the painting into two completely delimited areas, giving an aesthetic and modern outlook on the meaning of man’s duality, the yin and yang, positive and negative. The sphere or glass marble found in nearly all my paintings represents the nexus that links the elements of the whole work and symbolizes the human being. Each viewer, studying the meaning of these object-symbols in depth, will discover and decipher the message in a personal way, different from the artist’s, therefore transforming the spectator into a creator.

Vicente Heca

Pintor

sábado, 28 de agosto de 2010

domingo, 13 de junio de 2010

HOLOGRAMAS & PINTURA

Apreciados amigos
Presento algunos experimentos combinando la holografía y la pintura,me gustaría conocer vuestra opinión sobre estos trabajos


                                                                                                                                                                                       

domingo, 18 de abril de 2010

€uros

Recuerdos

Amigos de la bici

Las Musas visitan al Poeta

Carta al futuro


Estética,técnica y mensaje,tres aspectos fundamentales en esta obra.

Mensaje: Es en cierta manera simbólico y sólo
comprensible para las personas conocedoras de las 
aspiraciones gay, en esta obra he reproducido 
pictóricamente el David de Miguel Ángel, que reúne
la belleza y el arte , he pintado también el famoso dibujo 
de Leonardo,el cual tiene un doble significado, dos figuras
fundidas en una,sentido de armonía y unión.
El sello de correos con la estatua de la libertad como 
motivo del mismo y sin denominación económica,
lo cual indica que la libertad no tiene precio.
Luego el conjunto de la obra que representa un sobre de
correo aéreo con todos sus membretes y sellados 
correspondientes en varios idiomas, indican la urgencia del 
mensaje de la misma, que sin palabras proclama que las
uniones homosexuales deben ser urgentemente
aprobadas y respetadas en todo el mundo.

viernes, 16 de abril de 2010




















El arte es un sacerdocio , los artistas nos encerramos en nuestras celdas de clausura imaginarias, en soledad voluntaria para con serenidad expresar nuestros sentimientos

Esfera

Canicas

Canicas

Cubismo

Hilos

Piedras

Bastón

Viejas Maderas

jueves, 15 de abril de 2010